秀兰·邓波儿是一群飞行员的宝贝，她平时轮流跟父亲生前好友飞行员路浦和给一家自私的富人当佣人的妈妈生活。但不幸的事情突然使秀兰成为孤儿，路浦自告奋勇收养秀兰。最后得知其实他并不是唯一想收养这个可爱的小天使的人。

米莉（丹妮尔·麦克唐纳饰）是一名事业有成的基金经理。然而她心中却有成为歌剧歌手的梦想。米莉不顾众人不解的眼光，毅然“休假一年”，来到质朴原始的苏格兰高地，跟随脾气暴躁的过气歌唱家毕夏普夫人（乔安娜·林莉饰）学习歌剧。毕夏普夫人的另外一名学生马克斯（休·斯金纳饰）学习歌剧多年，演唱技巧虽高，却做不到声情并茂，结果连续两年都与“名歌手”大赛冠军失之交臂。而拿到冠军，才有可能登上歌剧舞台。米莉的到来使他一向简单的心思骤然变得复杂起来。同学未久，他便被米莉的天赋与努力打动，逐渐知晓情为何物。无奈米莉已有男友，冠军也只能有一个……《爱上费加罗》是一部轻松明快的音乐爱情喜剧。由奥斯卡金像奖、金球奖提名作品《亲密治疗》导演本·列文执导，堪称是歌剧版《欢乐好声音》。影片选取《费加罗的婚礼》《唐璜》《塞维利亚的理发师》《罗密欧与朱丽叶》《茶花女》等经典歌剧唱段，澳大利亚数度获奖的歌剧演唱家斯泰西·阿洛梅与内森·雷为影片双双献声，精妙绝伦的演唱配合情感丰满的剧情给观众带来优美愉悦的视听享受。

19世纪80年代末的巴黎，梵高（威廉·达福饰）被排斥在艺术圈之外，挂在咖啡馆墙上的画曾被人无情地撤下来。只有高更（奥斯卡·伊萨克饰）没有去追捧那些主流的巴黎艺术家，反而对梵高的画表示欣赏。为了找一个光线好，能画出世人未见之作的地方，梵高听从高更的建议来到了法国南部的阿尔勒小镇。但梵高在小镇上并不受欢迎。不久，高更也来到了小镇。两人在这里一起作画，交流艺术观点，梵高不再感到孤单。但突然有一天高更决定离开，梵高陷入了精神崩溃，割下了自己的耳朵……本片通过大量手持镜头、独特的第一人称视角、以及与梵高画作极为匹配的影像风格，细腻地还原了这位伟大画家的艺术追求与心灵境界。影片入围了第75届威尼斯电影节主竞赛单元。主演威廉·达福斩获了当届电影节的最佳男演员。同时他还凭借本片获得了当年奥斯卡、金球奖最佳男演员的提名。

　18岁的科里奥兰纳斯·斯诺（汤姆·布莱斯 饰）被选为第十届饥饿游戏的导师，与来自第十二区的贫困女孩露西·格蕾·贝尔德（瑞秋·齐格勒 饰）成为了“生死相依”的命运共同体。竞技场上，这是一场关乎自由、食物，甚至是尊重与权利的生死角逐；竞技场外，不忍与善意使斯诺决定不顾一切帮助露西在这场游戏中赢得胜利......当活下去的欲望与所遵守的规则背道而驰，命运的齿轮紧抓入自己手中时，他又该如何抉择？ 　　影片改编自苏珊·柯林斯的同名小说。

这是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。 故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。本片是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。